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    钢琴弹奏练法日志(下)

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    楼主
    发表于 2019-3-18 11:17:27 | 只看该作者 |只看大图 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
     在同一乐章中还有"回声"效果的例子。如莫扎特的作品(如图29)。


    图29


      C:直接反复


      通常一个短小的乐段被要求反复时,都要做一些变化。如拉威尔的小奏鸣曲的第二乐章:(如图30)



     图30


      (6) 力度的细致变化


      强烈的力度对比只要用来表现激情和戏剧性的效果。但一般演奏时,应多用一些幅度教小而层次细腻的变化。如贝多芬的《奏鸣曲》上对正确和错误的力度变化有标注:(如图31)




    图31


      A:高潮的各种幅度


      无穷的力度变化可以用在各个具体的乐句中。演奏者以乐曲的结构为依据,亦可以相应地改变渐强和渐弱记号所持续的长度。有时侯高潮由力度的猛然增长形成,有时是某种力量的逐渐聚合。


      B:音高变化的影响


      原则是:音高上升时要求音量渐强,音高下降时要求音量减弱。运用到线条曲折的旋律中则会得到音量不断变化的效果。如肖邦的《bE大调夜曲》中(如图32)




    图32


      C:被中断的高潮


      有时候,渐强后面预料要出现的高潮会突然被一个轻柔的和弦所中断。如贝多芬的《田园奏鸣曲》的行板乐章中:(如图33)





    图33


      D:装饰音的生命


      每当一个乐段乏味时,只要恰倒好处地运用一些"渐强"或"渐弱"手段,就回声色不少。


      (7) 速度:


      A:速度的变化


      基本节奏的稳定并不是刻板。一些富强调结构规整的作品,对速度的要求相当严格。一般来说,结尾处的速度变化无论是古典还是现代音乐都被许可。


      B:自由节奏


      用了自由节奏,钢琴家就可以模仿歌唱家的抑扬呼吸来演奏抒情的旋律。如肖邦的《B大调夜曲》中的第一句:(如图34)


     图34


      有时候自由节奏用于渲染强烈的戏剧性效果。如上首乐曲中的另一个乐句:(如图35)



    图35


      自由节奏特别适用的是歌唱性的华彩乐句。如肖邦 的#F大调夜曲的一个例子:(如图36)





    图36


      (8) 风格


      风格由三个因素组成的,每个因素都是优秀的演奏不可缺少的条件:


      A:表达乐谱音符时的准确性


      B:对作曲家创作意图的忠实性。


      C:演奏者自己的个性体现。


      11:音乐感的培养


      每个人的先天素质的确有很大差异,但是通过后天的意识的培养,勤学苦练,就会做到有音乐感的演奏。


      (1)创造一个音乐的环境:学钢琴首先要有一个音乐的环境。必须多听,多感受,潜移默化地接受了音乐的熏陶;逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等,有了感性的认识。


      (2)注重教材的熟悉和模仿:初学者还应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。学生通过熟悉、模仿,逐步到有自己的独立音乐见解。


      12:提高钢琴演奏的表现力


      在各门艺术中,没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中,也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。从某种意义上来说,我们演奏一首钢琴曲,不单单只为表现出音符来,更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境,让人们听了能受到感动和振憾,产生一种共鸣。


      要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点:


      (1)正确的读谱:


      正确的读谱,音符的正确、节奏的正确是不够的。还有许多重要的标记,都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。A音乐术语:[包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示初学者,乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板,这直接关系到对整个作品的风格把握。


      B具体的力度标记:


      在古典音乐中,一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出现。而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff,幅度更加宽。还有sf、sfz或crese、dim等等。这些具体的力度标记,同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。


      C速度的不同变化:


      如:放宽 (Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。


      (2):音乐表现力的基本要素:


      A抓住音乐特性是表现音乐的关键:


      音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是音乐的实质,是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以,我们讲表现音乐,首先要把握乐曲音乐特性。


      B分析作品的音乐性质:


      音乐是通用的语言,是可以融入人的情感而存入人心灵之中。在表现某部作品时,首先要分清乐曲的特性。可以凭直觉来体验,或是标题、标记来确认,或以分析作品来感觉。分析作品音乐特性是为通过把握不同音乐特征,结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来,我们才会有比较完美的音乐表演。


      13:个人音乐修养的提高


      提高个人修养是提高音乐表现力的前提。要提高音乐表现力,通过提高个人音乐素养、文化修养以使更好表达作品是非常重要的。


      (1)了解中外文学作品:练习者应多读关于音乐史书籍,了解作品的时代以及特点 ,了解作曲家生平、背景。


      (2)了解中外文学作品:通过多读中外文学作品开拓思路,提高表达能力。


      (3)多看绘画:艺术是相通的,通过多好的作品(绘画),可以提高钢琴练习者的想象力。


      (4)欣赏音乐作品:为开阔音乐视野,应多听音乐会、听音带,珍惜接触音乐的每一次机会,让练习者提高个人综合素养,有利于提高作品演奏技巧,更好地表达音乐作品。


      14:钢琴乐曲谱(完整练习)


      (1) 兰色多瑙河(首段)



    《兰色多瑙河》(柴可夫斯基)


    (2)鳟鱼(舒伯特)



    《鳟鱼》(舒伯特)




      (3)夏日最后的玫瑰





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