藏族民间舞蹈红海洋

藏族人民居住在西藏自治区以及青海、四川、甘肃和云南等省的部分地区，具有悠久的历史和灿烂的民族文化。信奉喇嘛教。藏语属汉藏语系藏缅语族藏语支。

藏族地区是歌舞的海洋，藏族民间舞蹈多为载歌载舞的形式，音乐一般都具有活跃、热烈、朴实的特点，有的乐曲相当优美。卫藏、康、安多3大方言区的民间音乐在风格上有明显的区别。

藏族与汉族自古以来交往频繁、关系密切，在文化上互相影响、互相吸收，藏族与汉族的音乐语汇有许多共同之处：都以五声音阶为基础，五声性的歌曲随处可见。如《爱木错》、《孔雀吃水》、《古来亚木》、《尤子巴母》、《却非突西》、《阿节总巴》等，也有一些六声或七声性的歌曲。

藏族歌舞音乐中，“堆谐”的调式多为宫调式，也有羽调式或商调式的乐曲，有的乐曲出现宫、羽交替调式；“弦子”的调式多为羽调式，也有徵调式、商调式；“果谐”的音乐常用宫、羽、徵调式。藏族歌舞音乐多为同一首歌曲用分节歌的形式反复演唱，很少变换调性。器乐往往是随腔伴奏，即兴发挥。乐曲结构多为慢一中一快或慢一快，慢速时音符密集，快速时音符简化。

藏族民族乐器有札木聂、扬琴、牛角胡、根卡、二胡、竖笛、大号、大鼓、热巴鼓、镲、串铃等。

藏族民间舞蹈的表演形式有：“堆谐”、“果谐”、“弦子”、“锅庄”、“囊玛”、“噶尔”、“热巴”等。

堆谐

“堆谐’堤西藏西部地区的一种民间歌舞。“堆”是地名，藏族人把雅鲁藏布江上游的昂任、定日、拉孜、萨加及阿里一带叫做“堆”，“谐”是歌曲的意思，而舞蹈往往与歌曲结合在一起，因此，上述地区的农村歌舞就叫做堆谐。这种舞蹈后来在整个西藏流传，舞蹈逐渐演变为脚下打点的踢踏舞的形式，以拉萨地区最为盛行，人们称它为“踢踏舞”或“拉萨踢踏舞”。现在的堆谐实际上是指流传在西藏各地的踢踏舞。

传统的堆谐音乐中，大部分都带有宗教色彩。歌词还有歌颂爱情的，反映了藏族人民的爱情生活。

堆谐的表演具有固定的程式，包括引子、歌曲、尾声。

舞蹈气氛热烈、动作灵活。

音乐节奏鲜明、开朗、活泼。

舞蹈者必须踏点准确，既不拖，又不往前赶，以保持集体舞蹈的整齐、统一。

堆谐的音乐可分降谐和觉谐，“降”是慢的意思，“觉”是快的意思。

降谐以歌唱为主，舞蹈动作较简单；觉谐为快板歌舞，现在作为舞蹈形式在舞台上表演的都是觉谐。

降谐的音乐悠扬抒情，有一个固定的引子。

觉谐的音乐常用紧拉慢唱的方法，音乐欢快、活泼。也有一个固定的引子。

根据演唱者句末拖的长音，器乐配以固定的音符密集的问奏。

歌曲可与引子同一调性，如《却非突西》，亦可转入近关系调，如《松则亚拉》、《库马拉》等。

有少数党谐的引子与一般的引子不同，《唢呀拉》、《欧西谷巴》等歌曲即用这一引子。

觉谐的歌曲后面一般都有一段固定的尾声配合舞蹈的大结束步。

只有个别歌曲不用这种尾声，如《却非突西》。

一些独立完整的堆谐由降谐和觉谐两个部分组成，结构如下：

降谐（引子→歌曲），觉谐（引子→歌曲→尾声）

觉谐的音乐往往是降谐音乐的简化、压缩，加快速度，使情绪高涨，气氛热烈。

堆谐的伴奏乐器有札木聂（又名六弦琴，藏族拨弦乐器，两弦定一音）、竖笛、胡琴等，有条件的地方可适当增加乐器，如扬琴、根卡、横笛、串铃等。

果谐

果谐，藏文原为圆圈歌舞的意思，是流传在前后藏地区广大农村的一种自娱性集体歌舞，以山南地区的果谐最有代表性。以2/4节拍为主，步法札实稳健，节奏鲜明，富有劳动气息，情绪欢快热烈。

果谐属于农区古老的歌舞形式，不用乐器伴奏（有的地区用串铃伴奏），边唱边跳。表演开始时，领舞者先唱一句，使大家知道是哪首歌曲，然后大家一起从左向右沿圆圈跳舞，领舞者常以“去去去”、“休休休”的呼喊声统一节奏。

果谐的音乐淳朴、刚健、豪迈、有力。结构简练，一般由慢歌段和快歌段两部分组成，后者是前者旋律的简化和紧缩，以脚顿地为节，作为乐曲的前奏、间奏及结尾。如《恰地功保由》等。

还有一些果谐用藏语来代替前奏、间奏和尾声。如《阿节总巴》、《秋惹木亚拉》慢板转快板之间的间奏用藏语“吉0|尼0||：吉尼松松：||松松松松|松松||。”《爱戈穹木这木》的结尾为藏语“吉尼|松松|希额|古久|这O|这O|||。”

弦子（谐）

“弦子”，藏语称其为‘页”、“依”或“康谐”，流行于康、卫藏地区。表演时由一名操牛角胡或二胡的领头人边拉边舞，所以俗称“弦子舞”，它是典型的农业区的歌舞，以巴塘的弦子最为出名，故又叫“巴塘弦子”。在牧区，有一些热巴艺人表演的弦子，称“热巴弦子”。

弦子的舞姿婀娜，动作舒展、柔美。音乐速度较慢，旋律优美抒情、延绵连贯、婉转而深情，极富歌唱性。

演奏弦子音乐，凡遇长音时，弦乐器牛角胡（与二胡形制相似，琴筒用牛角制成，蒙以蛇皮）由于弓子较短，都演奏成每拍两个带连线的八分音符同音反复，这两个八分音符之间加上一个低大二度或小三度的装饰音，使曲调显得有起伏并取得连绵不断的效果，成为弦子音乐的基本特色。用二胡、大提琴等拉弦乐器演奏弦子音乐都应保持这种特色。

弦子所唱的歌词内容广泛，多数曲调可以自由地填入新词。

锅庄（卓）

“卓”是藏语对舞蹈的泛称，现在一般指锅庄。藏语卓的繁称为果卓，锅庄是它的变音。也有人解释为从前人们因在簧火旁围着锅起舞，跳舞之处叫锅庄；因舞蹈时不用乐器伴奏而必须唱歌，所以又叫歌庄，是一种圆圈歌舞。

锅庄是一种古代传下来的舞蹈，人们白天外出狩猎，晚上聚集在一起分享猎物，围锅取食并跳起舞蹈以示庆贺。

锅庄流传于牧区、半农半牧区，如西藏昌都、工布、甘孜、藏北草原，四川阿坝，云南中甸及青海、甘肃藏族居住区。

锅庄的舞蹈动作粗犷有力，矫健奔放，劳动气息强，有模拟禽兽的各种动作。

锅庄的音乐曲式短小，是2―4乐句组成的分节歌，先清唱然后歌舞，歌舞时先慢而后快，最后以快速结束。音乐节奏顿挫有力，比果谐更为粗犷、高亢、豪放。

反映藏族军民血肉相连，鱼水深情的歌舞曲《洗衣歌》，是汉族作曲家罗念一同志的代表作之一，具有浓郁的“酥油糌粑”味，在全国广为流传。

此外，藏族民间歌舞还从藏戏中汲取营养，专业文艺工作者创作了《卓瓦桑姆》、《智美更登》等民族舞剧。