对现代舞的欣赏

现代舞源自西方，它不是泛指反映现代题材的舞蹈作品，而是在欧、美从二十世纪初发展起来的一种舞蹈流派，它源于美国和德国。这是由各个不同种类、样式、风格的舞蹈形式所组成的。 究竟什么是“现代舞” ?现代舞最早叫“自由舞”。现代舞的奠基人为美国舞蹈家依莎多拉•邓肯。她在俄国十月革命前后，人类普遍要求自由解放的影响下创造了现代派艺术—“自由舞”，以后即统称为“现代舞”这可能是为了和当时古典芭蕾舞的“古典”一词相对立而命题的。 从现存史料来看，现代舞的诞生堪称为舞蹈史上的一次大革命，是在反对古典芭蕾封闭僵化的前提下产生的历史现象。邓肯从未想到去建立一个什么新的舞蹈流派，而只想从古典芭蕾的框条中解脱出来，获取肉体和精神上的自由，然后按照自己喜欢的方式去跳舞。因此，在现代舞的发展史上，邓肯只能算为先行者。 其实真正的创建者，在美国是露丝•圣一丹妮丝和泰德•肖恩夫妇，在德国则是鲁道夫•冯•拉班。因此我们说现代舞的两大发源地分别是美国和德国。   “现代舞”这个概念于1936年，由吴晓邦先生从日本带到中国。或许用吴先生自己的一句话来概括中国“新舞蹈”的最鲜明特征最为恰当：“我是站在时代的脉搏上舞蹈的”。而在中国近代舞蹈史上，“新舞蹈”的重大意义恰恰就在于这种与“时代的脉搏”同步。 到了六十年代，多元化格局成为舞蹈界乃至整个社会的大趋势，各大现代舞体系日渐成熟，加上古典芭蕾在现代舞的冲击之下开始大量接受现代舞的丰富营养，欧美现代舞者们开始将“古典现代舞”日益形成的新模式抛在一起，有意识打破古典现代舞将生活与艺术截然分开的作法，从而有效的开拓了艺术视野和创作资源，其佼佼者有如保罗•泰勒创作并于1975 年首演于美国的“后现代舞”《海滨广场》。 从八十年代开始，诞生了一个新的现代舞流派“后现代舞”。这个流派的舞者并不去绞尽脑汁彻底否定前人，或去建立什么属于自己的训练体系，他们善于吸收各家各派的长处，将自己的身体训练成灵活机动甚至随心所欲的工具。在创作的过程中，他们也非常讲究实际、实效，能够敏锐的捕捉到自己和观众各自变幻的特点，满足双方的审美主张和情趣，努力扩大艺术市场，将艺术价值与自己的艺术理想紧密结合在一起。 不管是处于哪个时代的现代舞，都是那个特定时代的产物，都在竭力与自己所属的特定时代，甚至与即将到来的那个时代相吻合，是一种相对来讲观念较为开放的舞蹈体系。因而，我们欣赏“现代舞”，可以从以下几个方面来着手。首先，要树立自身的健康心态及积极的世界观、人生观，心胸开阔、思维敏锐，勇于甚至乐于接受新鲜事物。其次，不要因循习惯的审美标准。再次，充分理解舞蹈是感觉的流程，是“流动的雕塑”。最后，要理解在现代舞作品中，美的概念已不是唯一的追求。这一切都在说明现代舞正以它独特具备的大胆的实验、严肃的探索精神涉足于其他科学门类之中，以某种拓进去实现新道路的开掘。 现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。由于现代舞这一特殊的艺术形式，很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，不妨从以下几方面着手： 第一：确立现代人应有的健康心态，勇于接受各种新事物，并且真正乐于迎接甚至寻找各种新挑战的现代人，既不要以行家里手自居，也不要以门外汉态度自暴自弃。现代舞的最高宗旨便是标新立异和严肃探索。 第二：从创作者的心态出发，把握现代舞的十大基本特点 第三：要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。 第四：掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。